NƠI CON CHỮ, MẶT KÍNH VÀ SẮC VÀNG – HÀNH TRÌNH TỪ STU ĐẾN HAND LETTERING, SIGN PAINTING VÀ GLASS GILDING

Có những nghề không ồn ào. Nghề hiện lên dưới ánh đèn vàng, bên một mặt kính là người thực hiện phải cân nhắc từng lớp màu, từng nét chữ và từng mảng vật liệu.

Nguyễn Lương Tân – cựu sinh viên STU của khóa D08. Hôm nay, anh trở lại trường với tư cách một người làm nghề đã chọn đi sâu vào Hand Lettering, Sign Painting và Glass Gilding – những thực hành nơi chữ không chỉ được “thiết kế”, mà còn được dựng bằng tay, xử lý bằng vật liệu và hoàn thiện bằng độ chính xác của người thợ.

Workshop “Glass Gilding & Hand Lettering – Nghệ thuật vẽ chữ thủ công và dát vàng trên kính” vì thế không chỉ là một buổi giới thiệu kỹ thuật. Đây là cuộc gặp giữa một hành trình nghề nghiệp đã được tích lũy qua thời gian.

HÀNH TRÌNH TÌM ĐẾN THIẾT KẾ BẰNG VẬT LIỆU

Trong môi trường đào tạo thiết kế hôm nay, sinh viên quen với phần mềm, giao diện số, hệ sinh thái AI và tốc độ chỉnh sửa gần như tức thời. Hand Lettering, Sign Painting hay Glass Gilding đưa người học sang một nhịp khác: chậm hơn, vật chất hơn, và đòi hỏi trách nhiệm rõ hơn với từng quyết định.

Ở đó, chữ không còn là một đối tượng mà bạn có thể Undo trở lại vô hạn. Một nét cọ có tính quyết định cho toàn bộ tác phẩm; một lớp vật liệu có thời gian khô; một thao tác sai có thể khiến người làm phải quay lại từ bước đầu. Chính sự giới hạn ấy lại làm lộ ra phần cốt lõi của thiết kế: quan sát, dự đoán, kiểm soát, thử nghiệm và kiên trì.

Glass Gilding – dát vàng trên kính – đặc biệt hấp dẫn bởi nghịch lý thị giác của nó. Nhiều công đoạn được thực hiện từ mặt sau của tấm kính, trong khi thành quả cuối cùng lại được nhìn từ mặt trước. Người làm phải hình dung trước kết quả, tính đúng thứ tự lớp, kiểm soát bề mặt và vật liệu trước khi có thể nhìn thấy toàn bộ tác phẩm hoàn chỉnh.

Ánh vàng là phần người xem nhìn thấy sau cùng. Nhưng phía sau ánh vàng ấy là hàng loạt quyết định rất “thiết kế”: cấu trúc chữ, tỷ lệ, nhịp điệu, màu, tương phản, khoảng âm, vật liệu và bối cảnh sử dụng.

“Kỹ thuật không phải đích đến cuối cùng. Kỹ thuật chỉ thực sự có ý nghĩa khi người thiết kế biết dùng nó để tạo ra nội dung, cảm xúc và bản sắc.”

MỘT KỸ NĂNG NHỎ CÓ THỂ MỞ THÀNH MỘT CON ĐƯỜNG DÀI

Điều Khoa Design muốn sinh viên nhìn thấy qua câu chuyện của anh Nguyễn Lương Tân không phải một công thức nghề nghiệp có sẵn. Không ai học lettering rồi mặc nhiên trở thành người làm glass gilding; cũng không có một lộ trình duy nhất để đi từ trường học đến nghề nghiệp.

Điều đáng quan tâm hơn là cách một sở thích được đào sâu thành năng lực. Có người đi vào Branding, Illustration, Packaging, UI/UX hay Motion. Có người tìm thấy mình trong nhiếp ảnh, 3D, typography hoặc những thực hành thủ công tưởng như thuộc về một thời khác. Điểm chung không nằm ở tên gọi của nghề, mà ở khả năng tò mò đủ lâu, học đủ sâu và làm đủ nhiều để một mối quan tâm trở thành chuyên môn.

Một số tác phẩm thực tế do Lương Tân thực hiện, cho thấy sự kết hợp giữa cấu trúc chữ, ornament, bề mặt kính và kỹ thuật xử lý vật liệu.

MỖI TÁC PHẨM HOÀN THIỆN LÀ QUÁ TRÌNH CỦA CẢM XÚC

Một hành trình nghề nghiệp sẽ khó thuyết phục nếu chỉ được kể bằng lời. Những tác phẩm với chữ, kính, vàng và cấu trúc trang trí cho phép sinh viên nhìn thấy trực tiếp độ sâu của thực hành: từ cách tổ chức mặt chữ, xử lý tương phản, xây dựng ornament đến việc kiểm soát bề mặt phản chiếu và ánh sáng.

Điều đáng chú ý là cùng một nền kỹ thuật, ngôn ngữ thị giác có thể thay đổi rất rộng. Có tác phẩm mang tinh thần signage cổ điển, có tác phẩm khai thác địa danh, ký ức đô thị và sắc thái địa phương. Khi ấy, lettering không còn là “trang trí chữ”; nó trở thành một phương tiện chuyên chở bối cảnh và cá tính.

“Saigon” và “DALAT” mở rộng cách nhìn về lettering: chữ vừa là hình, vừa có thể mang theo ký ức địa phương và tinh thần của một nơi chốn.

NGHỀ KHÔNG LỚN LÊN TRONG MỘT CĂN PHÒNG KÍN

Một người làm nghề hiếm khi phát triển chỉ bằng những giờ làm việc một mình. Phía sau kỹ năng cá nhân là những tìm tỏi, học học và thử nghiệm nhiều cách thực hiện, được đo lường bằng những khám phá thử nghiệm khác nhau.

Với sinh viên, đây cũng là một phần quan trọng của giáo dục thiết kế. Năng lực chuyên môn cần được nuôi bởi môi trường, phản biện, hợp tác và khả năng tiếp tục học từ những người xung quanh. Một studio, một lớp học hay một workshop chỉ thực sự có giá trị khi nó tạo ra những sự thúc đẩy chính bản thân mỗi người làm sáng tạo.

Lương Tân và những người bạn trong không gian sáng tạo, kết nối trải nghiệm làm nghề.

VỀ LẠI STU, CẦN ĐƯỢC NỐI NHỊP NHỮNG CÂU CHUYỆN NHƯ THẾ?

Workshop lần này không được tổ chức chỉ để sinh viên biết thêm một kỹ thuật mới. Mục tiêu rộng hơn của Ngành Thiết kế Đồ họa là tạo thêm những điểm tiếp xúc có chất lượng giữa sinh viên với thế giới nghề nghiệp thực tế – nơi nghề thiết kế hiện diện dưới nhiều hình thức hơn những gì một học phần đơn lẻ có thể bao quát.

Ngành mong muốn sinh viên được gặp nhiều kiểu người làm nghề, nhiều cách hành nghề và nhiều lựa chọn chuyên môn khác nhau. Bởi trước khi hỏi một nhà thiết kế trẻ “Em muốn làm nghề gì?”, mục tiêu đào tạo với sinh viên Khoa Design muốn man đến cho các em đủ cơ hội để biết nghề thiết kế rộng đến đâu.

Trong thời gian tới, các Workshop, Talkshow và hoạt động chuyên môn của Ngành được định hướng không chỉ như những sự kiện độc lập, mà từng bước trở thành một chuỗi tiếp xúc nghề nghiệp có chủ đích. Các hoạt động này sẽ được kết nối với học phần, đồ án, chuyên đề, portfolio, triển lãm và những tình huống thực tế để trải nghiệm bên ngoài lớp học quay trở lại hỗ trợ trực tiếp cho quá trình học.

Đó có thể là cựu sinh viên trở lại kể về hành trình nghề nghiệp; chuyên gia mang quy trình thật vào trường; studio và doanh nghiệp đặt vấn đề thực tế để sinh viên quan sát… để mở ra một góc nhìn rộng hơn về nghề. Mục tiêu không phải tổ chức thật nhiều sự kiện, mà để mỗi hoạt động để lại một câu hỏi mới, một hướng tìm hiểu mới hoặc một động lực đủ mạnh để sinh viên tiếp tục đi sâu sau khi chương trình kết thúc.

Ngành cũng mong muốn mở rộng dần mạng lưới kết nối với cựu sinh viên STU, nhà thiết kế, studio, doanh nghiệp và những người đang thực hành chuyên môn trong nhiều lĩnh vực. Nguồn cảm hứng nghề nghiệp không nhất thiết phải đến từ một tên tuổi rất xa. Đôi khi, nó đến từ chính những người từng ngồi trong cùng những lớp học của STU, rồi sau đó tự tìm ra con đường riêng của mình.

NGƯỜI ĐI TRƯỚC KHÔNG PHẢI ĐỂ THẾ HỆ SAU BƯỚC TIẾP LẠI CON ĐƯỜNG ẤY

Một cựu sinh viên trở về trường có giá trị không phải vì sinh viên khóa sau cần trở thành giống họ. Ngược lại, giá trị nằm ở việc người học được nhìn thấy rằng từ cùng một nền tảng đào tạo có thể mở ra rất nhiều con đường khác nhau.

Nguyễn Lương Tân chọn con đường của chữ, cọ, kính và vàng. Một sinh viên hôm nay có thể đi về 3D, Motion, UI/UX, AI-assisted Design, Packaging, Illustration hay một lĩnh vực chưa có tên gọi cụ thể đang chờ bạn khám phá. Điều quan trọng không phải mọi người cùng đi về một hướng, mà là mỗi người học biết quan sát thế giới nghề nghiệp rộng hơn, thử nhiều hơn, nhận ra điều mình thực sự quan tâm và đủ nghiêm túc để biến sự quan tâm ấy thành năng lực.

Đó cũng là điều một chương trình đào tạo thiết kế cần cố gắng tạo ra: không chỉ giúp sinh viên hoàn thành một sản phẩm, mà từng bước giúp họ tìm được cách làm nghề của chính mình.

“Từ một con chữ, có thể bắt đầu một bài tập. Từ việc đi đủ sâu vào điều mình yêu thích, có thể bắt đầu một con đường làm nghề.”

THÔNG TIN WORKSHOP

Đăng ký tham dự: https://forms.gle/YQFxSa1y64kGNP1v8

Hãy quét mã QR để đăng ký và tham dự chương trình.

Hẹn gặp vào Sáng Thứ Bảy này, nghệ thuật vẽ chữ thủ công và dát vàng trên kính sẽ đợi bạn tìm hiểu, khám phá và trải nghiệm tại phòng C207 tại Khoa Design – STU